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對話鋼琴家袁芳:

八零后人才輩出，開啟古典音樂的收獲季

袁芳，鋼琴家，慕尼黑音樂和戲劇大學畢業(yè)，鋼琴演奏和室內樂雙專業(yè)博士，迪奧派鋼琴大師格哈德·； 歐茲的第一個中國弟子。

和有名的男鋼琴家郎朗、李云迪一樣，袁芳也出生于1982年。 郎朗在美國念書，李云迪在肖邦摘金，袁芳步入德奧之脈，80后出生的能與世界古典音樂對話的中國音樂家數(shù)量空前，有年的偶然，但越來越多是必然的。 他們起床后，中國音樂家更自然地擁有自己的文化印記，接受多元世界的洗禮，發(fā)出自己的聲音，追求藝術的本質。

北青藝評:你今年在國家大劇院公演了莫扎特和貝多芬。 不久，公演了中國老一輩作曲家杜鳴心的《北京頌》。 據(jù)說現(xiàn)代音樂作品與流傳了幾百年的巴赫、莫扎特、貝多芬相比，對聽眾的耳朵不那么友好，也不怎么好。 作為藝術家演奏時是什么樣的體驗？ 現(xiàn)代音樂作品層出不窮，被問到，有意義和價值嗎？

袁芳:杜鳴心先生寫了《萬泉川水清與清》那樣閃耀的旋律。 《北京頌》是國家大劇院的簽約作品，從北京古老的都城到高速發(fā)展的現(xiàn)在，有旋律化的優(yōu)勢和非常炫技。

巴赫、莫扎特、貝多芬的作品都是經(jīng)過時間沉淀的，也許我們是更有習性的音樂語言。 這不僅是欣賞習性的理由，也是自古流傳下來的尊重和崇拜。

以前的作品不也是時代的產(chǎn)物嗎？當時是現(xiàn)代的作品，是對時代的記錄。 我們從小學音樂開始，老師就讓傳記作曲家了解了背景、社會特征和風土人情。 一個時代的所有行業(yè)都需要記錄者，記錄個人精神快速發(fā)展的脈絡和精髓，是大背景下的自我成長和探索。 無論現(xiàn)代作品將來是否會成為經(jīng)典，都是人類文化迅速發(fā)展過程的一部分。

北青藝評:古典音樂作為世界性文物，似乎被反復上演和解讀得十分豐富，但都是經(jīng)典解讀是誤讀，在實際演奏中的體驗是什么？

袁芳:詮釋這些經(jīng)典，是我們出于自身成長的需要，當我們融入到能夠代表人性和藝術的相當高的作品中時，自然就和你的作品一起成長，發(fā)展到解讀。

雖然許多形式不會永恒，但有靈魂或靈魂的作品總是有永恒的價值或永恒相連的。 對專業(yè)演奏樂器的人來說，經(jīng)過一段歲月，演奏與生活非常相關。 對生命的反思每次自然地體在你的作品中，這些作品就是通過你活下來的，這樣的作品才是活的、流的、生命有意義的，作品才是有意義的。

北青藝評:你的老師是德國現(xiàn)代優(yōu)秀鋼琴家格哈德·到歐匹茲，他選擇了你，你覺得是為了什么？ 從中國到德國，從學習到之后的演奏生涯，當自己在中國的成長經(jīng)歷和觀念與德國的音樂系統(tǒng)有關時，是否有無法調整的困難？ 你怎么理解正宗？

袁芳:那年考試結束后突然收到了這個班的消息。 我被分配到奧皮茨的班是很意外的。 像他這么大的教授，不敢向他報告，我沒有寫這個志愿者。 讓我們稱之為冥冥中的安排吧。 現(xiàn)在來看，用有點驕傲的口氣說，我可能真的很符合德奧派的氣質。