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原標(biāo)題:北京人藝年度收官的作品《名演員的死》將登上舞臺

中新網(wǎng)北京12月20日電(記者高凱)舞臺上掛著金光閃閃的守舊，舞臺中央放著中式桌椅，在《名角之死》開幕前就展現(xiàn)出濃厚的京劇味道，讓前來觀看話劇的觀眾眼前一亮。

幕布一拉開，鑼鼓聲就開始了，熱鬧的劇場后臺景象展現(xiàn)在觀眾面前。

從12月20日開始，北京人藝年度收官作品的新排大戲《名優(yōu)之死》與觀眾正式見面，一代戲曲名伶幕后夢想的人生開始了。 而且，這部跨年新作也隨著觀眾的辭職，在老戲中展現(xiàn)出新的味道。

田漢誕生120周年，這次再次上演了他的代表作《名演員之死》，北京人藝向經(jīng)典致敬，也是對老作品的探索和創(chuàng)新。

不僅是任鳴、閆銳兩代的導(dǎo)演首次攜手，演員方面也賦予了閆銳、李小萌、楊佳音等清一色的年輕陣容，使作品充滿活力，氣氛沉穩(wěn)。

從劇本的解讀到舞臺的最終表現(xiàn)，《名演員之死》不同于以往的觀眾形象，不僅極大地豐富了單線的故事情節(jié)，而且對主題的發(fā)掘加深了什么是規(guī)則和氣節(jié)。 劉振聲的一句話說我活著是為了唱歌，是為了保護(hù)一代戲曲人以前流傳下來的藝術(shù)。 全劇的高潮，響徹全場的梨園行規(guī)，更是震撼人心。 正如導(dǎo)演任鳴所說，一個領(lǐng)域的規(guī)則和氣節(jié)，與其生存和毀滅有關(guān)。 作為人，呼喚藝術(shù)帶來的規(guī)則和氣節(jié)，也是當(dāng)今戲劇的現(xiàn)實意義。

從開頭大京班的武生們的武劇，到劇中劉鳳仙的《貴妃醉酒》、劉振聲的《打積木》，這位觀眾在北京人藝舞臺上不僅看到了話劇，還看到了精彩的京劇片段。 從身段到唱段，《名演員之死》表演了實際技巧。 本來做專業(yè)花臉演員的閆銳，演的是劉振聲這樣的文武老生，雖然有戲曲基礎(chǔ)，但從他的專業(yè)角度來看，職業(yè)不同，一切等于重新開始。 既是擔(dān)綱導(dǎo)演，也是主人公，但閆銳一天也沒練，去舞臺，無論是武術(shù)戲，還是《打積木》文戲，閆銳都贏得了連聲。

雖然一邊塑造人物，一邊練習(xí)，兩者都要下功夫，但劇中的年輕人一個也不落后。 更難得的是，學(xué)鋼琴的李小萌為了飾演劉鳳仙，確實從零開始了。 練了兩個多月的歌，現(xiàn)在演刀花，發(fā)聲，兼具形神，舉手投足都和劇中人物演戲沒有區(qū)別，所以她不是科班出身，一些經(jīng)典京劇片段是不輸給專業(yè)人士的水平。

劇中外援在戲曲觀眾群的熟顏劇中飾演小花臉左寶奎的劉瑔，是一位專業(yè)戲曲演員和教師，他的放松和幽默給劇中緊張的節(jié)奏增添了一點輕松的色彩。 劇中琴師臺詞不多，但演的趙宇來頭不小。 作為京劇名家張火丁的御用琴師，他是劇中的琴師，要為人物所有的歌現(xiàn)場伴奏。 從歌念到演奏音樂，這一次，北京人藝用的專業(yè)精神在戲劇和京劇之間實現(xiàn)了無縫的聯(lián)系。

舞美設(shè)計中，借用戲曲舞臺的元素，巧妙地融入戲劇舞臺，既是舞臺的實景，也是虛構(gòu)的空間。 虛實之間，空間無限擴(kuò)張，人物融入空間內(nèi)，在大時代命運的沉浮期間，體現(xiàn)了個體的渺小和大小。 開頭的守舊、結(jié)尾的同光十三絕背景，讓觀眾進(jìn)入梨園的舊夢，感受民族文化的珍貴，追憶一代人守護(hù)的精神寶藏。 在人物服裝上，閆銳和李小萌在戲里用京劇的頭面和服裝套裝，可以說是美艷，讓京劇的精致和華美在舞臺間流連，共同營造了戲外的視覺盛宴。