本篇文章1179字，讀完約3分鐘

好的導(dǎo)演都是化學(xué)家(名師談藝)

戲曲人成為化學(xué)家，通過優(yōu)秀的作品使四功五法成為時代審美、民族精神、文化自信、強大的文化力量

新中國成立后，戲曲舞臺逐漸采用導(dǎo)演制，出現(xiàn)了專門的戲曲導(dǎo)演。 戲曲導(dǎo)演主要來自兩個方向:一個是大學(xué)專門培養(yǎng)的，或者是戲劇導(dǎo)演出身。 是像我一樣從戲曲演員轉(zhuǎn)行的。 從演員轉(zhuǎn)行的導(dǎo)演似乎有一種誤解，認為演員這條路不好走，需要另一條路。 其實不然！ 跳槽不是隨機數(shù)，不是退而求其次，應(yīng)該表演優(yōu)則導(dǎo)。 所有的導(dǎo)演都必須學(xué)會化，成為能夠豐富積累和正確表現(xiàn)的化學(xué)家。 只有真正了解戲曲藝術(shù)的真正含義，有扎實的基礎(chǔ)、豐富的舞臺實踐經(jīng)驗，導(dǎo)演這條路才能走得更長。

化1意味著內(nèi)在的深化。 導(dǎo)演專業(yè)出身的戲曲導(dǎo)演文化積累和理論修養(yǎng)都很高，表演經(jīng)驗相對薄弱，以前基礎(chǔ)薄弱，對戲曲抱有偏見，意圖跨界改造戲曲。 從戲曲演員轉(zhuǎn)行的導(dǎo)演，有著堅實的科班基礎(chǔ)和深厚的舞臺情結(jié)，但歷史文化的滋養(yǎng)、藝術(shù)理論的支撐比較薄弱。 這兩類導(dǎo)演都需要取長補短，彌補缺點，只有長期積累，豐富的實踐和轉(zhuǎn)化理解，才能達到創(chuàng)作內(nèi)功的全面深化，才能真正稱為戲曲導(dǎo)演。

化也指創(chuàng)作過程中的變換。 我一直持有這個觀點:不老，不新不離書。 20世紀(jì)80年代，戲曲界認為以前已經(jīng)過時，應(yīng)該進行巨大的投資改革，以絢爛的燈光、舞美、商業(yè)包裝引人注目。 我們?nèi)〉昧撕芎玫慕?jīng)濟效益，觀眾一時新穎，掌聲不錯，但遭到很多人的反對。 現(xiàn)在想想，我們確實拋棄了以前傳下來的東西，把應(yīng)該好好保護的本體扔在了邊緣。 幸運的是馬上回頭看。 這條曲線讓我們深刻認識到劇種的根和以前流傳下來的四功五法的重要性。 特別是昆曲，典雅的文學(xué)、細膩的表演、嚴(yán)格的曲牌格律都沒有了，還是昆曲？ 脫離本體論的創(chuàng)新都不成立，無根之木、無水之源不能持久。

如果在那之前傳下來的話，怎么繼承呢？ 老戲班有偷東西的說法。 這種偷竊，不是直接拍照，而是以以前流傳下來的為基礎(chǔ)，在劇種之母中適當(dāng)轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，即化，這才是繼承和迅速發(fā)展的科學(xué)態(tài)度。 昆曲人絕不是教條主義，他們從傳達文字的老師們那里生活、仔細思考、尊重以前傳下來的東西，不受以前傳下來的東西的束縛。 正是幾代人共同努力、奮斗，才把優(yōu)秀的昆曲作品搬上了舞臺。

化也體現(xiàn)在導(dǎo)演的甘心。 恩師李紫貴以前經(jīng)常教我。 導(dǎo)演絕對不能爭奪主客。 從以前開始，技法、理念和劇種的特征就一定要溶于演員，溶于人物，溶于作品。 此外，根據(jù)演員和角色流派的不同，文化方式也不同，不僅要化，還要活、靈活化，才能提高作品整體性和生命力。

昆曲有600多年的歷史，但不是古老的代名詞，通過從劇種、藝術(shù)形式、表演的方式中學(xué)習(xí)，可以保持活力。 現(xiàn)在，我們通過壓縮體量、刪除枝蔓的減法，以及整理折子戲改編為大戲的加法，將現(xiàn)代思維、創(chuàng)新理念化為以前流傳下來的作品，使文學(xué)性、邏輯性、節(jié)奏性更強，人物更豐富、立體，這也是